A arte de Fernando Carpaneda
A arte de Fernando Carpaneda
Fernando Carpaneda,escultor nascido em Brasília e radicado em Nova Iorque. O artista participou de importantes exposições internacionais entre elas: Bridge Art Fair/Art Basel-Miami. Tem trabalhos em coleções permanentes no The Museum of Sex de Nova Iorque no The Erotic Heritage Museum de Las Vegas entre outros. Carpaneda é representado internacionalmente pela The Kymara Gallery e MF Gallery. O artista também faz parte do grupo Anté Art Movement liderado por Billy Name fotógrafo oficial de Andy Warhol.
Fernando Carpaneda faz esculturas hiper-realistas em tempos de arte calcada em conceitos e abstrações. É figurativo quando o momento é de muito discurso para dar sentido á obra. O artista não se incomoda com isso. Assume que suas intenções estão bem claras nas peças esculpidas em argila, fieis aos modelos e quase descritivas, já que um texto sobre o retratado acompanha todas as figuras. "No exterior existe um movimento enorme direcionado para o que eu faço. É gente que quer este tipo de arte figurativa de volta. Não basta ter conceito, tem que ter talento", garante.
Carpaneda é crítico quanto aos caminhos traçados pela arte contemporânea. Acha que ela se afastou do público e não consegue transmitir discursos de maneira explícita. Ficou homogeneizada por excesso de presença acadêmica e formatos legitimados". Não tem porque uma faculdade formar por ano milhões de pessoas com as mesmas idéias".
O artista cita vários movimentos empenhados em divulgar a arte underground e a arte homoerótica e questionar a legitimidade da arte dita "oficial", egressa das universidades e validada em circuitos de galerias, museus e curadores.
Entre os mais conhecidos está o Art Renegades, do qual Carpaneda participa de uns anos para cá. No site (www.artrenegades.com), um manifesto revela: "Somos um grupo de artistas que rejeita o elitismo e a comercialização de obras que seguem padrões vigentes. Nossa meta é trazer à tona tendências underground da arte mundial e prover uma alternativa para o status quo". De uma dessas organizações saiu o artista Chris Savido, autor do polêmico retrato de George W. Bush. O rosto do presidente foi construído com dezenas de macaquinhos e exposto em painéis de intensa circulação em Nova Iorque, no final de 2004.
A arte de Fernando fala dos excluídos, pessoas que circulam por comunidades restritas e nem sempre encontram abertura e receptividade em outros meios. O artista observa pessoas nas ruas, bares, shows e lugares destinados a prostituição. Faz retratos de garotos de programa, punks, viciados, assaltantes e marginais. Usa, ao invés de musas, a nudez masculina para compor suas obras, tendo o homem como tema principal de seus trabalhos. Todos os retratos são como um relicário, um santuário, um momento capturado no tempo.
Usa como base para os retratos objetos que tenham uma ligação íntima com a pessoa retratada: objetos usados por eles mesmos - como pontas de cigarros, camisinhas, latas de cervejas, roupas intímas, sêmem, caixas de creme dental. A técnica empregada é a argila. Uma técnica semelhante era usada no século XVII para pintar imagens de Santos Barrocos. Veste suas esculturas com tecidos de suas próprias roupas. Costura e cria todas as roupas que estão nas peças. Também acrescenta cabelo humano na maioria das esculturas, sendo que a maior parte desses cabelos é o dele mesmo (prática bem comum no Século XVII). Um relicário atual que consiste em preservar uma época, pessoas comuns que viveram nela. Escreve sobre suas obras usando a grafia de rua como textura de fundo. Nestas texturas é possível identificar frases e anotações sobre a pessoa retratada. Mais um elemento urbano que usa. Sua ligação com a Obra de Arte é parte fundamental do processo criativo. Parte do princípio que o Artista é a própria Obra: convive com a maioria das pessoas ali retratadas e há 27 anos freqüenta o mesmo meio que elas. São fragmentos da sua memória que estão ali.Seus amantes, suas decepções, suas experiências com drogas, sua vida nas ruas, bares marginais, depoimentos de pessoas que já faleceram. Depende desse meio para criar, sem essas pessoas não existe.
