Fernando Carpaneda é um renomado artista contemporâneo, reconhecido por suas contribuições inovadoras para a arte punk e homoerótica. Desde a década de 1980, Carpaneda vem construindo uma linguagem visual destemida por meio da escultura e da pintura, desafiando convenções enquanto dá visibilidade às narrativas LGBTQIA+, às identidades punk e a corpos tradicionalmente excluídos do cânone artístico dominante.

Sua obra foi exibida internacionalmente, incluindo na Sotheby’s, em Nova York, no Heckscher Museum of Art, no Long Island Museum, no Arkell Museum, no Kenosha Public Museum, na Tom of Finland Foundation, na CBGB Art Gallery e no Leslie Lohman Museum of Art. Sua presença no mercado e o reconhecimento institucional continuam em constante expansão, marcados pela venda de uma de suas obras na Sotheby’s e pela incorporação de sua pintura Pride à Coleção Permanente da Presidência da República do Brasil — um marco histórico para a representatividade queer dentro do patrimônio político e cultural do país.

Em 2024, Carpaneda foi novamente selecionado para a Bienal de Long Island, no Heckscher Museum of Art, reafirmando sua relevância e impacto contínuos no cenário da arte contemporânea em nível museológico. No mesmo ano, recebeu uma premiação concedida pela curadora do Ohr-O’Keefe Museum, em reconhecimento à força conceitual e à expressividade de sua produção artística. Sua pintura apresentada no Arkell Museum foi distinguida com o prêmio Best in Show, consolidando sua posição como uma das vozes mais importantes da arte figurativa e da contracultura contemporâneas.

A influência de Carpaneda estende-se profundamente à música e à cultura underground. Sua obra integra o livro The Best of Punk Globe Magazine, ao lado de nomes como Debbie Harry, John Lydon, Boy George e Joe Dallesandro, reafirmando seu lugar na história visual do movimento punk. Além disso, seu trabalho também faz parte de Treasures of Gay Art, publicação do Leslie Lohman Museum, ao lado de artistas como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe e Keith Haring.

Sua presença artística também alcançou o espaço público, com obras exibidas em painéis de LED na Times Square, em Nova York. Ao longo de décadas de rebeldia, sensualidade e representação sem concessões, Fernando Carpaneda consolidou-se não apenas como um pioneiro da arte punk e LGBTQIA+, mas como uma força duradoura que continua expandindo os limites da aceitação cultural, da beleza e da identidade.

Fernando Carpaneda desenvolveu, desde o início de sua trajetória artística, uma forte inclinação para explorar a erotização, especialmente do corpo masculino. Parte do cotidiano de todos nós, a sexualidade — muitas vezes oprimida e silenciada — é, em sua obra, explicitada e colocada em diálogo aberto entre os universos interior e exterior.

Grandes artistas já abordaram esse tema de maneiras sutis ou intensas. Michelangelo Buonarroti, no teto da Capela Sistina, pintou um Cristo musculoso, um Deus vigoroso dando vida a um homem já adulto, e esculpiu um Davi heroicamente másculo, assim como seu Escravo Moribundo. Caravaggio utilizou formas delicadas, atraentes e sedutoras em seu Baco.

Séculos depois, Tom of Finland trouxe de forma muito mais explícita a erotização para sua arte, retratando camponeses, fazendeiros, lenhadores, operários da construção civil, policiais, marinheiros e outros homens com corpos nus ou seminus e atributos físicos exagerados. Ainda assim, uma atmosfera de romantismo permeia sua obra, mesmo quando revestida de elementos associados ao imaginário do desejo, como o couro.

Brad Rader, em seus desenhos, e o artista polonês ULF, com seus homens criados digitalmente, foram ainda mais ousados, expondo não apenas corpos erotizados, mas também cenas explícitas de desejo, prazer e violência. Esses artistas construíram uma verdadeira elegia aos corpos e aos prazeres, quase sempre representando homens fortes e musculosos.

Carpaneda, por sua vez, parte de outro universo. Em sua arte homoerótica, retrata homens comuns, encontrados nas ruas e em suas experiências pessoais. Assim, surgem em suas esculturas punks, mendigos e personagens imaginários. Em suas pinturas, alguns libertam-se de tijolos; em suas esculturas expressionistas, os corpos se entrelaçam e parecem romper os limites da bidimensionalidade; e, em suas obras mais contemporâneas, a assemblagem revela seus personagens por meio de materiais reais: pontas de cigarro usadas, pelos naturais, pedaços de roupa, cabelos, saliva, sangue e até esperma. Esses elementos conferem às obras uma dimensão concreta e um intenso realismo, dispensando idealizações. O diálogo acontece em tempo real e permanece estático, exposto ao olhar do espectador. Aqui, o sexo tem cor, cheiro, textura e volume.

Se Michelangelo encontra afinidade com Thomas Mann, Marcel Proust e Oscar Wilde, representantes de uma estética refinada na literatura, Carpaneda aproxima-se de Pasolini, Jean Genet, Antonin Artaud, Leopold von Sacher-Masoch e do Marquês de Sade. Fernando leva para suas esculturas o sabor da vida que pulsa nas ruas quando a cidade adormece. É a doçura da busca, do encontro e da descoberta, mas também o amargor da dor, do prazer silencioso, do desejo reprimido e da castração simbólica. Ao mesmo tempo, propõe um intenso confronto entre sexualidade e religião — como em Charlie, um de seus personagens inspirado em um conhecido ícone do catolicismo brasileiro.

Fernando não hesita em revelar aquilo que sente e pensa, pois é justamente aí que reside sua arte. Sua sexualidade não estabelece limites para personagens ou espaços. Roqueiros, padres, policiais, alternativos, taxistas, fashionistas, mendigos, dependentes químicos, garotos de programa, travestis, mulheres e homens trans, magros ou gordos, lisos ou peludos, nus ou seminus, fazem parte de seu universo. Em suas esculturas, qualquer homem pode ser reconhecido, porque todos pertencem ao seu cotidiano — e também ao nosso — por mais que muitas vezes prefiramos não enxergá-los.

Para nossa satisfação, a arte sacra e profana de Fernando Carpaneda já figura ao lado de grandes nomes da arte internacional no livro Treasures of Gay Art, publicado pelo Leslie-Lohman Museum of Art, ao lado de artistas como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Keith Haring, Jean Cocteau e muitos outros.

Que apreciem aqueles que têm bons olhos!

Nelson Baco
Poeta e professor de Artes

Fernando Carpaneda explode o mercado de arte comportada com um livro que não pede licença e não pede perdão

O Anjo de Butes: Uma vida de tintas, sexo e rock’n’roll não é autobiografia — é dinamite.

Carpaneda, o artista que saiu da lama, do punk, do submundo, e não de um ateliê com professor francês, esfrega nas paredes do circuito de arte a vida real: drogas, sexo, porões, travestis, puteiros, clubes, rock, suor, ressaca, expulsões e, mesmo assim, galeria do CBGB lotada, museu, Sotheby's e presidência da República no currículo.

Não há “superação”, “pureza” ou “meritocracia” aqui. Há caos, corpo, gozo, obsessão e queda. E, justamente por isso, há verdade — algo que o sistema da arte vem tentando censurar e maquiar há décadas com paredes brancas, curadores assépticos e falsos debates de “inclusão seletiva”.

Carpaneda narra sua vida como se acendesse um cigarro em um tanque de gasolina:

Brasília, São Paulo, Londres, Nova York — e os becos entre elas.

Travestis como mestras de vida. Bandas punk como evangelho.

Drogas não como desvio, mas como rito de passagem.

Sexo não como tabu, mas como vocabulário.

O texto de André Pomba, figura histórica da noite e da resistência LGBTQIA+ paulista, dá o tom sem frescura e sem liturgia: este livro não é para almas frágeis, nem para colecionadores que compram arte como quem coleciona pedigree.

Aqui, o glam é sujo, o punk é cultura, o corpo é política e a honestidade é arma.

O Anjo de Butes incomoda — e nasceu para isso.

Vai desagradar quem vive de edital higienizado, curador que discursa diversidade e bloqueia nudez queer, colunista de arte que só lê release.

Vai irritar moralistas de esquerda e de direita, colecionadores que adoram fetiche mas odeiam verdade, e toda a elite que prefere a estética da rebeldia, mas jamais o preço dela.

O livro tem 240 páginas e 26 obras — nu explícito, escultura, tinta, carne, tudo sem Photoshop, sem culpa, sem catecismo.

Este não é um livro sobre a contracultura.

É contracultura impressa, encadernada e lançada no colo de quem ainda acha que a arte deve ser educada, palatável e bem-comportada.

Prepare-se: O Anjo de Butes não só desagrada — ele desobedece.

Os trabalhos do artista plástico Fernando Carpaneda foram exibidos em 18 de junho de 2012 em gigantescos painéis de LED na Times Square, durante a abertura da exposição Art Takes Times Square. A mostra teve uma escala extraordinária e foi vista por mais de meio milhão de pessoas.

A abertura do evento contou com a participação do cantor Twin Shadow, da dupla de DJs AndrewAndrew, do músico Questlove, da banda The Roots, e do apresentador Jimmy Fallon, do programa Late Night, da NBC.